Kultainen leikkaus, Kultainen sääntö, Kultainen keskitie, Kultainen aikakausi…
Etuliitettä Kultainen voidaan käyttää hyvin monissa asioissa. Sillä voidaan kuvata paitsi jaloa materiaalia myös aineettomampia asioita, käsitteen tasolla. Kuvataiteessa kultaisuudella on vahva merkitys. Sanaa Kultainen on usein käytetty kuvaamaan taideteoksen, jopa aikakauden, hohtavuutta ja vaikuttavuutta. Ja vaikka keskikohta ei aivan asetu kultaisen leikkauksen linjoille, on se silti sommitelmallisesti hyvin tärkeä kuvapinnan alue.

Kaarisillan toisen vuosikurssin media-alan ja kuvallisen ilmaisun opiskelijoiden ryhmän ollessa kyseessä, tuolla määritteellä on kuvattu lähinnä ajankohtaa opiskelussa, joka siis nyt on saavuttanut keskikohtansa. Luokassa keskikohtaa kuvailtiin myös tasapainon kohtana, katsauksena menneeseen ja silmäilynä tulevaan. Tässä vaiheessa jokaiselle on jo alkanut muodostua oma alueensa ja kädenjälkensä. Oma tonttinsa, jota vielä paalutetaan. Kaikkea kultaista ja hohtavuutta löytyy näistä teoksista, joten ehkäpä opiskeluajan toisesta puoliskosta muodostuu varsinainen kultakausi?

Näyttelyssä on esillä piirustuksia, maalauksia ja valokuvateoksia kymmeneltä opiskelijalta.

Mikael Alanko on valmistunut kuvallisen ilmaisun toteuttajaksi vuonna 2022 Koulutuskeskus Salpauksesta. Nuoresta iästään huolimatta Alanko on ehtinyt osallistua jo moniin yhteisnäyttelyihin, joista ehkä tärkeimpänä mainittakoon Generation 2020 Amos Rexissä.

Mikael Alanko on hyvin laaja-alainen taiteilija ja kiinnostunut niin kaksi- ja kolmiulotteisesta työskentelystä kuin animaatioistakin. Alangon teokset ovat voimakkaita ja usein kantaaottavia. Hän on ollut Lahden taiteilijaseuran jäsen vuodesta 2024.

“Ajattelen että maailmaa ei muuteta väkivallalla vaan taistelemalla pahaa vastaan. Samaan aikaan kun ateismi ja buddhalaisuus väittelevät, kunnioittaen kyllä toistensa näkemyksiä, filosofisesta kysymyksestä Jumalan olemassaolosta, mun vastaukseni ja elämänohjeeni on filosofia.”

“Pakenen todellisuutta fantasiamaailmaan. Tavallaan haluan ymmärtää itseäni. Pidän metallimusiikista. Minä luon maailmaa kulttuurista ja mytologiasta. Luen sotahistoriaa. Musiikki ja historia inspiroivat minua.”

-Mikael Alanko

Lahdessa sijaitsevassa Kaarisillan Taide- ja toimintakeskuksessa sekä opiskelu että työskentely mahdollistavat monen eri tekniikan ja materiaalin käytön. Helmikuun 5. päivä avautuva näyttely esittelee puuveistoksia sekä kohopainografiikkaa.

Kohopainografiikassa painolaatta kaiverretaan taltoilla käsin, kuvanveistossa taltat ovat järeämpää tekoa. Fyysisestä työstä syntyvä kädenjälki on osa teosten taiteellista ilmaisua.

Näyttelyn teokset ovat syntyneet osana kuvataideopiskelijoiden grafiikan opintoja ja kuvanveistotyöpajan työskentelyä. Näyttelyn ovat koonneet kuvataiteilija Pekka Syrjälä ja taidegraafikko Outi Kirves.

Mustaparralla riittää ideoita pilvin pimein ja hän toteuttaa niitä monipuolisesti keramiikassa, kuvataiteessa ja käsitöissä. Mieluiten hän käyttää teoksissaan puuvärejä. Hänen piirroksissaan yhdistyvät monet teemat, jolloin niistä syntyy uudenlaisia kuvallisia maailmoja. Piirroksille on ominaista vahva piirrosjälki ja runsaat yksityiskohdat.

Mustaparta on suorittanut kuvallisen ilmaisun perustutkinnon ja valmistunut kuva-artesaaniksi vuonna 2018. Siitä lähtien hän on työskennellyt Kaarisillan taidestudiossa.