Kaamos on suomalaisen mielen tila, joka kukkii valtoimenaan marraskuusta helmikuulle. Värien hiipuminen ja pelkistyminen harmaiksi, sinisiksi, ruskeiksi, on taiteilijan mieltä ruudin lailla sytyttävä näkymä, joka nostaa sielun syviä tuntoja pintavesiin. Kaarisillassa työskentelevät taiteilijat ovat herkästi heijastelleet tätä levon ja rauhan ilmentymää, tuoden tuntojaan maalausten ja keramiikan kautta alati hupenevaan päivänvaloon.

Voinee siis todeta, että sisäinen valo alkaa loistaa kirkkaammin ympäristön hämärtyessä. Näyttelyn maalauksista paistaa omaleimainen valonsa. Hämärän kukat hohtavat salaperäisinä, ketut valvovat kuuta kuin noiduttuina ja violetti saa maan sykkimään ja kasvattamaan peitokseen jäkäläputouksen.

"Matias Waris on ahkera ja motivoitunut taiteen tekijä. Hänellä on omanlainen tapansa hahmottaa maailmaa, mikä näkyy myös hänen taiteessaan. Warikselle taiteellisesta työskentelystä on muodostunut tärkeä itseilmaisun kanava, jossa itse työskentelyprosessi ja sen fyysisyys ovat myös merkittävässä osassa. Wariksen kuvamaailmassa vallitsee aina tietynlainen selkeys ja järjestys, mutta materiaalin tuntu ja työskentelyn intensiivisyys peilautuvat teoksiin ja luovat niihin kerroksellisuutta. " - Johanna Immeli, kuvataideohjaaja, Kaarisilta

Kaarisillan taiteilijoiden näyttelyssä pääosan saa etelän eksoottinen luonto ja sen villit eläimet. Maalauksista, grafiikasta ja keramiikasta koostuva Viidakon villi luonto on värikäs ja humoristinenkin kokonaisuus.

Timppa Lintusen näyttely Vehreä laakso koostuu vuosien 2014 ja 2015 aikana syntyneistä maalauksista, pastellitöistä ja keramiikkateoksista. Lintunen jatkaa vahvasti luonnon innoittamalla teemalla. Aikaisemmasta tuotannosta tutut eläin- ja lintuaiheet ovat saaneet rinnalleen maisemallisia teoksia, joiden tunnelmat vaihtelevat harkitusta harmoniasta riemukkaaseen väri-ilotteluun.

Timppa Lintusen elämä muuttui kesäkuussa 2006 rajun aivoverenvuodon vuoksi. Se halvaannutti hänet osittain, heikensi koordinaatiota ja vaikutti puhekykyyn ja lähimuistiin. Vuonna 2009 aloitetun kuvataideterapian merkitys niin psyykkisessä kuin fyysisessäkin kuntoutuksessa on ollut suuri. Kuvataide on palauttanut Lintusen toimintakykyä, ja taiteen tekemisestä on tullut entistäkin tärkeämpää ja kunnianhimoisempaa. Lintunen sai Kaarisilta Biennale 2015 taiteilijapalkinnon.

Petteri Tikkanen (s. 1975) on iisalmelainen sarjakuvantekijä, joka teki suomalaista sarjakuvahistoriaa voittamalla kaksi kertaa peräkkäin Kemin sarjakuvakilpailun albumeilla Outo äitipuoli (1997) ja Kanerva (1998). Vuonna 2010 hän voitti Sarjakuva-Finlandia-tunnustuspalkinnon teoksellaEero. Teoksissa Tikkanen käsittelee lasten ja teini-ikäisten ajatusmaailmaa realistisella, kuitenkin lapsenomaisella lähestymistavalla, joka teemojensa kautta puhuttelee myös aikuista lukijaa. Tikkanen toimii sarjakuvanteon ohella myös opettajana ja kuvittajana. Tikkanen vastaa tämän vuoden Helsingin sarjakuvafestivaalien ilmeestä.

Juha Valkama (s. 1983) on valmistunut kuva-artesaaniksi vuonna 2014. Hän työskentelee taiteilijana Kaarisillan Taide- ja toimintakeskuksessa Nastolassa.

Kaarisilta Biennale on näyttelytapahtuma, joka esittelee laajan kokonaisuuden eristyistaidetta. Erityistaide on erityistä tukea tarvitsevien taiteilijoiden taidetta. Taidetoiminta ulottuu harrastajataiteesta taideammattilaisuuteen. Mukana on taiteilijoita Suomen lisäksi useista eri maista: Japanista, Saksasta, Virosta, Hollannista, Ruotsista, Englannista ja Irlannista. Näyttelyn saama suosio on yllättänyt meidät.

Kaarisilta Biennale järjestetään nyt toista kertaa. Pääosa näyttelystä on esillä Kaarisillan Taide- ja Toimintakeskuksessa, joka toimii Erstan kartanossa Nastolan Villähteellä. Talvella opetustilana toimiva Ateljee palvelee näyttelytilana kartanon päärakennuksen ja Engel Makasiinin lisäksi. Kartanon puisto on osa näyttelyä. Siellä voi kohdata niin herkkiä keramiikkaveistoksia kuin Miina Äkkijyrkän laiduntavat lehmätkin. Osa näyttelystä on nähtävissä Helsingin Sanomatalossa taidegalleria Art Kaarisillassa.

Vihreä tanssilattia esittelee kuvallisen ilmaisun perustutkintoa Kaarisillan taide- ja toimintakeskuksessa suorittavien opiskelijoiden teoksia kuluneen vuoden ajalta. Näyttelyssä on mukana maalauksia, piirroksia ja koko ryhmän yhteistyönä syntyneitä mediataideteoksia.

Tekijät: Katja Hiltunen (s. 1993), Aleksi Ikola (s. 1996), Samuli Laurila (s. 1993), Henna-Karoliina Mattila (s.1992), Hanna Nieminen (s.1996), Minna Nilsson (s. 1992), Teemu Paarvio (s.1990), Aleksiina Salmi (s.1994) ja Ismo Valtonen (s.1994).

Kettukin Vuoden 2015 taiteilija Harri Blomberg (s. 1980) on maalannut Kettukin kuvataidekurssilla vuodesta 2008 lähtien.

Taide on erittäin tärkeä osa Harrin elämää ja hän elää taiteensa parissa päivittäin. Rutiinit kuuluvat Harrin päivään; joka aamu maalaukset asetellaan pitkin huonetta sängylle, pöydälle ja seinän viereen. Iltaisin sama toistuu käänteisessä järjestyksessä, maalaukset kerätään pinoon odottamaan seuraavan päivän esillepanoa.

Harrin töiden nimet on kirjoitettu valmiiksi paperille ja sanojen asettelu sekä muoto ovat hänelle äärimmäisen tärkeitä. Teosten nimet ovat vuosien varrella tulleet entistä pidemmiksi ja ovat jo itsessään sanataideteoksia. Harri käsittelee teoksissaan esimerkiksi kohtaloa, kuolemaa ja sen jälkeistä elämää, kiusaamista ja itsensä puolustamista sekä ystävyyttä. Toistuvia aiheita teoksissa ovat lisäksi Risto Räppääjä ja Harrin suosikkijoukkue HPK.

Neljäs Askel on nimensä mukaisesti neljäs Autismisäätiön kuvataideryhmien teoksia esittelevä näyttely. Näyttely nostaa esille erityistaiteilijoita ja heidän taidettaan, mutta myös korostaa autisminkirjon henkilöiden tarvetta ja oikeutta yhdenvertaiseen asemaan yhteiskunnassa. Yleisöllä on tilaisuus nähdä, ettei neurobiologinen erilaisuus ole välttämättä haitta vaan vahvuus. Erilainen tapa kokea ympäröivä maailma ja taiteilijoiden erilaiset tavat ilmentää sitä teoksissaan tarjoavat näyttelyvieraille mahdollisuuden tarkastella ympäristöä hetken uudesta näkökulmasta.

”Jaksaa lähteä kotoa, kun tietää, että pääsee taiteilemaan. Välillä kun on ihan maassa, mutta lähtee vaan, sitten ei ole enää niin maassa. Olen kyllä huomannut sen pari kertaa.”

”Mulle taide merkitsee onnistumista ja
luovuutta. Ja omalaatuisuutta, kun siitä tulee omanlainen, on oma tapa ilmaista
asioita.”

Kaarisillan taiteilijat ovat tuoneet näyttelyyn keraamisia veistoksia ja huovutettuja tauluja. Näyttelyssä kohtaavat kaksi erilaista materiaalia, savi muuntuu kovaksi ja vahvaksi keramiikaksi, villasta puolestaan tulee pehmeää, aistillista huopaa tekijöidensä käsissä. Keraamiset hahmot kohtaavat toinen toisensa ja käyvät myös vuoropuhelua pehmeiden satumaisten huopataulujen kanssa.

Elämässämme kohtaamisia tapahtuu koko ajan. Toiset ovat merkityksellisiä, toiset saatamme ohittaa huomaamattamme. Kohtaamisia-näyttelyssä Kaarisillan taiteilijat haluavat välittää myös erilaisuuden kohtaamisen merkityksellisyyttä, jokainen kohtaaminen on arvokas.

Erityistä tukea tarvitsevien taiteilijoiden työskentelyä tukevat nastolalainen Kaarisilta ry ja tukholmalainen Inuti-säätiö ovat jo pitkään tehneet yhteistyötä mm. näyttelyiden merkeissä. Tämä yhteisnäyttely juhlistaa lämmintä ystävyyttä ja tärkeää kansainvälistä yhteistyötä.

Anna-Maija Laukkanen ja Sonja Salakka työskentelevät Kaarisillan Taide- ja Toimintakeskuksessa. Näyttelyn nimi ”Yhdessä” viittaa yhdessä toimimiseen: Laukkanen ja Salakka työskentelevät samassa taidestudiossa.

Laukkanen (s.1964) heittäytyy tekemiseen mukaan koko olemuksellaan. Maalausten lähtökohtana Laukkasella on konkreettisia aihelmia, mutta tekemisen myötä teokset abstrahoituvat ja elävät maalausprosessin ja väririnnastusten viedessä mukanaan. Salakka (s.1993) on tekijänä omintakeinen ja hänen maalausjälkensä on värikylläistä ja ilmaisuvoimaista. Salakan lähtökohtana ovat lähes aina omat mielenkiinnon kohteet ja sisäinen maailma - lopullisten teosten yleisilme on silti vahvasti intuitiivinen ja itse tekoprosessiin keskittyvä. Uusimmissa teoksissaan Salakka on pohtinut japanilaista kulttuuria.